미학

 

미학의 전개

1. 18c 이전: 객관적 미

   1) 고대의 미: 청각적인 미인 화음과 시각적 미인 비례

      (1) 플라톤: 아름다운 성격이나 아름다운 법, 미의 이념

      (2) 플로티누스: 아름다운 과학, 아름다운 덕

   2) 르네상스의 미: 비례에 기초한 미의 개념과 이성적 본질이 인간중심적 사고와 결헙

 

2. 18c 이후: 주관적 미

   1) 관념 탄생: 미란 마음 속에 일어난 관념을 지시한다

   2) 취미론 발생

   3) 무관심적 즐거움으로서의 미: 미의 즐거움이나 숭고의 즐거움이 모두 취미라는 내적 기관에 의해 환기

 

3. 근대 미학 성립: 에스테티카: 바움가르텐 주장, 감성적 인식의 학

 

4. 현대 미학의 미적 태도론

   : 무관심적 미적태도를 취하면 대상의 특정한 성질에 구애받지 않고 모든 것이 미적 만족을 환기하는 미적 대상이 될 수 있다

 

서양 미학의 역사

1. 그리스 미학

   1) 플라톤과 아리스토텔레스 미학

	플라톤	아리스토텔레스
이데아	현실은 껍데기이다	이상과 현실은 공존한다
세계관	이원론	일원론
모방	모방의 모방	자연의 모방
예술에 대한 태도	회의적: 예술의 자율성 인정하지 않음	즐거움: 예술의 자율성은 창조적 미메시스를 통해 성취

   2) 테크네

      (1) 예술=그리스어 테크네+라틴어 아르스

      (2) 정해진 규칙 내에서 이성적으로 익히거나 연마하여 인공물을 생산해내는 것

   3) 모방으로서의 미메시스

      (1) 사제가 하는 숭배의식 무용, 음악, 노래

      (2) 사람이 제작한 생산품을 각기의 원형이나 형상을 모방한 것으로 간주

 

2. 중세 미학-신플라톤주의: 플로티누스의 절대 일자의 관념론적 생성론, 초월의 미학 본격적 전개

	플라톤/아리스트텔레스	플로티누스
미	고전적 미	중세적 미
특징	비례와 조화 규칙에 입각한 미	미는 대상의 조화나 비례에 대한 의혹에서 나옴
예술론	자연의 모사	자연의 변형
예술 분류	예술과 현실과의 관계	예술의 정신적 성질 정도

3. 르네상스 미학

   1) 르네상스의 본질과 통일성: 시간과 공간의 통일성

   2) 르네상스와 고전주의: 미술은 자연을 모방하되 이상적 자연을 모방해야함, 고대인들이 모방한

                                  엄격성에 기준하여 모방하는 고대의 모방

   3) 바자리의 우미론: 완전한 예술이라면 섬세함, 세련됨, 최고의 우아함과 같은 특성을 지녀야한다

   4) 알베르티의 재현론

      (1) 완벽한 소묘 강조: 재현의 정확성 강조

      (2) 자연주의적 묘사 정의

      (3) 역사화를 가장 고상한 종류의 그림으로 봄

 

4. 근대 미학: 데카르트 미학

   1) 인식론적 방법론

   2) 근대 미학의 시발점: 르네상스 때까지 예술은 이성적 작업이었으나 감성도

                                일정의 이성으로 보고 감성을 복권시키려고 함

 

5. 근대 미학 확산

   1) 취미론

      (1) 예술품에 대한 쾌감을 얻어내는 능력으로 받아들여짐

      (2) 미가 대상이 지니는 성질이 아니라 주관의 마음과 깊은 연관 있음을 주장

   2) 18c 독일 미학의 전개

      (1) 바움가르텐: 미학 용어 최초 사용, 감성의 대두

      (2) 칸트 미학

• 미의 자율성: 예술은 형식이고 상상력의 소산이며 천재의 산물이다
• 미적 무관심성: 취미판단은 주관의 좋고 나쁨에 대한 판단일 뿐, 대상에 대한 인식이 아니다. 미는 선도 아니고 유용성도 아니다. 취미판단은 어떤 동기에도 좌우되면 안된다
• 주관적 보편 타당성

6. 현대 미학: 미적경험에 대한 학문

   1) 현상학적 미학

      (1) 훗설: 본질을 현존 안에 다시 놓음

      (2) 퐁티

• 신체/지각을 중심으로 주체와 객체, 인간과 세계, 자기아 타인 등의 문제 논함
• 우리의 지각 체험은 감각 인상들이 서로 의사소통하듯 결합하는데서 일어난다

   2) 존재론 미학 (실존주의 미학): 개인의 실존 중시

      (1) 야스퍼스

• 예술작품을 매우 고양된 수준에 놓고 보며, 예술작품에서 기인하는 카타르시스에 관한 성찰에 전념
• 실존은 자기에게 만족할 수 없고 여러 한계에 직면해 스스로의 유한성에 절망하며 초월자가 주재하는 진정한 현실에 눈을 돌려 본래의 자기로 온다고 봄

      (2) 하이데거: 존재탐구 강조

      (3) 샤르트르: 실존주의는 휴머니즘이다

 

   3) 분석주의 미학(메타 미학)

• 개념이나 이론의 원리를 캐는 미학
• 미의식이나 예술을 대상으로 하지 않고 그것들을 대상으로 하는 미학을 대상으로 한다
• 철저히 가치를 배제하고 예술용어의 사용에 집중

      (1) 제도론: 예술개념을 명확히 하는 것

• 아서 단토의 예술계와 예술 종말론

-예술계: 비형식적인 것으로 예술작품이 거주하는 문화적이고 이론적인 영역

-예술 종말론: 팜아트의 등장으로 내러티브적으로 구성된 미술사가 종말에 이르렀다

• 조지 디키의 제도론

      (2) 수용미학

• 작품을 받아들이는 독자의 수용을 통해 작품해석이 이루어진다
• 독자에 의한 감상을 중심에 둔 이론이라는 점에서 독특성을 인정 받음
• H.R.야우스-도발로서의 문학사

-기대지평

-심미적 차이: 작품 수용에서 작가의 기대지평과 독자의 기대지평이 항상 일치하지 않는데 그 전달 과정에서 오는 차이 혹은 작가와 독자의 미적체험이 다른 데서 야기되는 차이

-독자의 분류: 실제 독자/가상 독자/이상적 독자

-내포 독자: 추상적인 독자

 

   4) 마르크스주의 미학

• 1920년대 예술의 사회적 기초에 관심을 둔 사상
• 유물론적 사상: 주관성을 인정하지 않고 모든 예술이 생산관계 혹은 계급상황에 의해 조건 지어져 있다는 신념 주장
• 리얼리즘적 시각: 리얼리즘을 진보적 예술의 모델로 높이 평가하고 낭만주의를 반동적이라고 폄하하며 아방가르드나 데카당 예술을 신랄하게 비판

      (1) 아놀드 하우저: 예술과 사회의 변증법적 관계 파악

      (2) 게오르그 루카치: 자연발생적 개념 강조